Sternstunde Musik

Jährlich präsentieren die Wiener Philharmoniker zum Jahreswechsel ein heiteres und zugleich besinnliches Programm aus dem reichen Repertoire der Strauss-Dynastie und deren Zeitgenossen. Aus einer dunklen Episode der österreichischen Geschichte stammend, sollten die Neujahrskonzerte einst bei der österreichischen Bevölkerung Rückbesinnung ermöglichen und zugleich Hoffnung auf bessere Zeiten aufkommen lassen. In diesem Jahr dirigiert Yannick Nézet-Séguin die Wiener Philharmoniker. Er ist seit 2018 Musikdirektor der Metropolitan Opera in New York und seit 2012 Musikdirektor des Philadelphia Orchestra. (Text: SRF)

1922 in Israel geboren und in Paris sowie London ausgebildet, war Ivry Gitlis zweifelsohne einer der begabtesten und zugleich rätselhaftesten Musiker seiner Zeit. Er trat mit den bedeutendsten Klassikorchestern der Welt auf, gleichzeitig spielte er mit den Grossen anderer Genres wie John Lennon, Oscar Peterson oder Dizzy Gillespie. Doch trotz seines internationalen Erfolgs geriet er in Vergessenheit. 2016 trifft der junge Filmemacher Gaï Tordjman zufällig auf Ivry Gitlis und wird zu einem engen Freund. Er versucht, durch Gespräche mit ihm und mit Weltstars wie Daniel Barenboim, Martha Argerich und Zubin Mehta die Geheimnisse von Gitlis’ Leben zu entschlüsseln – und stösst auf überraschende Begebenheiten. (Text: SRF)

Nach 26 Jahren hat Michael Haefliger 2025 den Stab weitergegeben. In seiner Zeit als Intendant hat er das Lucerne Festival neu konzipiert: Er sorgte dafür, dass sich Claudio Abbado mit dem Lucerne Festival Orchestra den Wunsch erfüllen konnte, mit Freundinnen und Freunden ein Orchester zu gründen. Und Pierre Boulez ermöglichte er eine Akademie für junge Musiktalente, die sich auf zeitgenössische Musik spezialisieren wollen. Eingeflochten in Musikereignisse des Sommers 2025 zeichnet der Film das Portrait Michael Haefligers und blickt auf die Meilensteine der Festivalgeschichte. (Text: SRF)

Auch Alexis Hernandez war einst ein Auswanderer. 15 Jahre wirkte er als Salsa-Tanzlehrer in Zürich, wo er seine heutige Frau Christa Akert kennenlernte. Als Familie kehrten sie auf die Insel zurück. Sie betreiben ein Kulturzentrum in Havanna und unterrichten die Tänze der ehemaligen Sklavinnen und Sklaven. Kuba galt einst als Sehnsuchtsort, unterdessen ist die Situation prekär. Wer kann, der geht, auch Touristen kommen nur noch wenige. Wie Christa und Alexis Hernandez mit Rumba gegen die Resignation ankämpfen, zeigt der Film von Ruedi Leuthold und Beat Bieri. (Text: SRF)

Kaum ein Musiker hat wie Miles Davis alle paar Jahre sein Schaffen als überholt bezeichnet und neu angefangen. Und kaum einer hat wie er als Komponist, Bandleader und Trompeter die Musikwelt weit über den Jazz hinaus über Jahrzehnte geprägt. Im Zentrum des neuen Films von Patrick Savey steht ein Interview von 1990 mit Miles Davis selbst. Daneben blicken seine früheren Weggefährten zurück, u. a. Marcus Miller, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Carlos Santana, John McLaughlin, Sonny Rollins, Lee Konitz, Mike Stern oder Bill Evans. Sie erzählen, wie er führte, ohne je zu erklären, wie er vertraute – und wie er Wachstum ermöglichte, indem er destabilisierte. Statt beruhigender Partituren gab es bei ihm nur eine unausgesprochene Frage: «Was hast du jetzt zu sagen?» (Text: SRF)

Geboren 1936 in Buenos Aires als Sohn einer jüdischen Musikerfamilie, hat sich Giora Feidman trotz starker Sehbehinderung zum Weltstar des Klezmers entwickelt. Seine Klarinetten-Soli in Steven Spielbergs «Schindlers Liste» machten ihn auch einem breiten Publikum bekannt, immer wieder trat er mit den wichtigsten Orchestern der Welt auf. Auch kurz vor seinem 90. Geburtstag denkt er noch nicht ans Aufhören und nimmt zusammen mit dem iranischstämmigen Komponisten Majid Montazer ein neues Album auf und gibt gefeierte Konzerte. Während im Nahen Osten die Lage erneut eskaliert, setzt er auf künstlerische Zusammenarbeit, auch zwischen verfeindeten Lagern, überzeugt davon, dass Kunst Öffentlichkeit herstellen und Menschen verbinden kann. (Text: SRF)

Der Komponist, Sänger und Dichter mit seismografischem Gespür Walter Lietha zählte in den 1970er-Jahren zu den grossen Namen der Schweizer Musik. Doch zur Zeit der Jugendunruhen Anfang der 80er-Jahre wurden seine Mundartlieder, die auch scharfe Zeitkritiken waren, urplötzlich bei Radio DRS kaum mehr gespielt. Es wurde still um den Bündner, er widmete sich seiner zweiten Leidenschaft und führte in Chur während Jahrzehnten die Buchhandlung und das Antiquariat «Narrenschiff». 2025 veranstaltet seine Weggefährtin Corin Curschellas am Musikfestival «Alpentöne» ein Konzert zu seinen Ehren. Neben ihr treten weitere Grössen der Schweizer Musik auf wie Sophie Hunger, Stephan Eicher, Michael von der Heide oder Max Lässer. Sie alle erzählen im Film, warum ihnen Walter Liethas Lieder so viel bedeuten. Auch Lietha selbst blickt zurück und überlegt, was aus seinen Utopien geworden ist. (Text: SRF)

Nach ihrem Sieg an der nationalen Auswahl reist Manoush Toth als eine von elf Finalistinnen und Finalisten an den Wettbewerb «Young Muisicians». Der Dokumentarfilm von Barbara Seiler begleitet die junge Pianistin auf ihrem Weg nach Eriwan. Manoush spielt seit ihrem dritten Lebensjahr Geige, mit acht Jahren entdeckte sie das Klavier für sich. Sie ist so begeistert von dem Instrument, dass sie stundenlang darauf übt: «Nicht ich habe das Klavier gewählt, sondern das Klavier mich.» Manoush hat Talent, Willen und Charisma. Trotzdem ist der Weg zur gefeierten Pianistin steinig. Die Konkurrenz ist riesig und der Durchbruch hängt oft von einem vielschichtigen Phänomen ab: Glück. (Text: SRF)

Die Wiener Philharmoniker laden alljährlich zu einem Open-Air-Konzert der Extraklasse ein. In diesem Jahr steht Lorenzo Viotti zum ersten Mal am Dirigentenpult. Der junge Schweizer wird in der Saison 2026/​27 Chefdirigent des Tokyo Symphony Orchestra. Der walisische Bassbariton Bryn Terfel gibt ebenfalls sein Début im nächtlichen Schlosspark. Er präsentiert einen launigen Querschnitt von Opern- über Operetten- bis zu Musicalmelodien. Und natürlich erklingt traditionell am Ende des Konzertabends der Walzer «Wiener Blut» von Johann Strauss, Sohn. (Text: SRF)

Das Eröffnungskonzert markiert zugleich den Beginn einer neuen Ära: Mit Sebastian Nordmann übernimmt ein neuer Intendant die Leitung des grössten Klassikfestivals der Schweiz. Das diesjährige Festival steht unter dem Motto «American Dreams» – ein Leitgedanke, der von der Sehnsucht nach Freiheit, Selbstbestimmung und einem besseren Leben erzählt. Unter der Leitung von Riccardo Chailly rücken zur Festivaleröffnung zwei der prägendsten amerikanischen Komponisten des 20. Jahrhunderts ins Zentrum: George Gershwin und Charles Ives. Während Gershwin mit seiner Musik die Grenzen zwischen Klassik und Jazz auf einzigartige Weise überwand, gilt Ives als visionärer Wegbereiter der Moderne. (Text: SRF)

Die britische Organistin Anna Lapwood ist nach einem gefeierten Auftritt in der Elbphilharmonie zu Tränen gerührt: emotional, ungefiltert, leidenschaftlich. Der japanische Pianist Hayato Sumino ist bescheiden und zurückhaltend, spielt aber mühelos vor mehr als 10’000 Menschen. Der polnische Gitarrist Marcin beeindruckt mit komplexen Arrangements und begeistert das Publikum in ganz Asien. Drei Persönlichkeiten und drei Wege zur Musik. Und doch verbindet Anna Lapwood, Hayato Sumino und Marcin nebst der Experimentierfreude und Virtuosität der Wunsch, klassische Musik allen zugänglich zu machen. Ein Film über drei junge Klassikstars, die erfolgreich die Brücke zwischen Social Media und Konzertbühne schlagen – und über die Frage, was Erfolg im digitalen Zeitalter bedeutet. (Text: SRF)

Herbie Hancock galt als Klavier-Wunderkind. Schon mit elf Jahren spielte er Mozart mit dem Chicago Symphony Orchestra. Später studierte er Elektrotechnik und liess sich im Jazz von Legenden wie Oscar Peterson oder Bill Evans inspirieren. Der Film blickt zurück auf seine frühen Arbeiten mit Donald Byrd und Eric Dolphy, sein 1962 bei Blue Note erschienenes Solodebüt «Takin’ Off», seine wegweisende Zusammenarbeit mit dem zweiten Quintett von Miles Davis, die elektrischen Experimente der Mwandishi-Phase sowie die bahnbrechende Ära der Headhunters. Seit knapp 60 Jahren geht er kaum zweimal hintereinander mit derselben Band auf Tour. Anstatt die Vergangenheit zu reproduzieren, bleibt er wach und aufmerksam in der Gegenwart, auch inspiriert durch den Nichiren-Buddhismus, der seine Lebens- und Musikphilosophie tiefgreifend beeinflusst hat. (Text: SRF)

Richard Wagners epochales Werk «Der Ring des Nibelungen» ist der Inbegriff seiner Vision eines radikalen Gesamtkunstwerks, das Musik, Dichtung, Bühne und Mythos zu einer neuen Kunstform verschmelzen sollte. 1876 in Bayreuth uraufgeführt, hat sein Meisterwerk wie kein zweites die Operngeschichte grundlegend verändert. Immer wieder wurde es aufgeladen mit ästhetischen, politischen und kulturellen Zuschreibungen. Sei es die ideologische Vereinnahmung durch die Nationalsozialisten, die popkulturelle Aneignung in Hollywood oder die enthusiastische Rezeption im Heavy Metal: Der Ring lebt. Von Patrice Chéreaus Jahrhundert-Ring bis zur KI-gestützten Bayreuther Inszenierung 2026 erschafft jede Generation ihren eigenen Ring neu. (Text: SRF)

Nationalsozialismus, Krieg, Verlust kultureller Identität, Widerstand gegen sein Werk bis hin zu öffentlicher Anfeindung: Diese prägenden Erfahrungen machten Hans Werner Henze zu Deutschlands politischstem Komponisten. Und zu einem musikalischen Chronisten der deutschen Nachkriegszeit. In seinen Opern, Orchesterwerken und Liedern greift er vor dem Hintergrund eines humanistischen Musikverständnisses die zentralen politischen und gesellschaftlichen Debatten seiner Zeit auf. Der Film zeigt bisher unbekanntes Archivmaterial und beleuchtet Henzes private Seite: als Mensch und als Komponist bislang unveröffentlichter Lieder. (Text: SRF)

Ob Jazz, Blues oder Gospel: In Eva Cassidys Gesang lag eine Musikalität und emotionale Wahrhaftigkeit, die jedem Song neues Leben einhauchten. Und doch könnte der Kontrast zwischen ihrem überragenden Talent und ihrem Leben nicht grösser sein: Sie lebte still und bescheiden, arbeitete in einem Gartencenter und starb 1996 mit nur 33 Jahren an einem Melanom. Erst Jahre später wurden BBC-Musikredaktoren auf sie aufmerksam und spielten ihre Interpretationen von «Over the Rainbow» und «Fields of Gold» am Radio und in Top of the Pops, mit überwältigenden Reaktionen und Nr.-1-Chartsplatzierung. Erzählt aus der Perspektive von Familie und engem Freundeskreis, aber auch mit Beiträgen von Mick Fleetwood und Sting, zeichnet der Film das Leben und Vermächtnis einer Ausnahmesängerin nach, deren Musik sich jeder Konvention entzog. (Text: SRF)

In der Welt des inklusiven Tanzes wird Bewegung zur universellen Sprache, die Barrieren überwindet. Dabei stellen sich grundlegende Fragen: Wer bestimmt, was als normal gilt? Was bedeutet Inklusion tatsächlich? Und wie verändert sich unser Blick auf Körper, wenn wir Vielfalt statt Defizite sehen? Der Film von Steven Vit begleitet die Entstehung zweier Produktionen der Berner Tanzkompagnie BewegGrund. Er zeigt eindrücklich, welchen Wert und welche Schönheit jeder Körper besitzt – und dass Behinderung nicht nur ein individueller Zustand ist, sondern wesentlich durch die Gesellschaft bestimmt wird. (Text: SRF)