The Movies – Die Geschichte Hollywoods

„The Jazz Singer“ ist der erste Tonfilm. Währenddessen helfen „King Kong“ und „Dracula“ den Amerikanern aus der Wirtschaftskrise. Walt Disney arbeitet an seinem ersten Cartoon: ‚Schneewittchen und die sieben Zwerge‘. Zum Publikumsliebling werden Filme wie „Es geschah in der Nacht“ und ‚Leoparden küsst man nicht‘. John Wayne und Gary Cooper prägen den Western-Film. Das möglicherweise großartigste Jahr der Filmgeschichte – 1939 – wartet mit „Der Zauberer von Oz“ und „Vom Winde verweht“ auf sowie in den Folgejahren ‚Casablanca‘, „Citizen Kane“ und ‚Ist das Leben nicht schön?‘. (Text: One)

Die fünfziger Jahre sind das Jahrzehnt der Ikonen. Gloria Swanson tritt in „Sunset Boulevard“ (‚Boulevard der Dämmerung‘) auf und Bette Davis in „All About Eve“ (‚Alles über Eva‘). Ein neuer Typ Schauspieler setzt sich durch: Marlon Brando, James Dean und Eva Marie Saint prägen ihn. Zudem entstehen legendäre Musical-Verfilmungen wie „Singin“ in the Rain’, „Meet Me in St. Louis“ und ‚A Star is Born‘. Hollywoods goldene Ära ist eng verbunden mit Regisseuren, die sich in dieser Zeit auf dem Höhepunkt ihrer Karriere befinden. Billy Wilder dreht ‚Manche mögen‘s heiß’, Hitchcock „Vertigo“ und „Der unsichtbare Dritte“ und John Ford castet John Wayne für dessen vielleicht tiefgründigste Rolle in „The Searchers“ (‚Der schwarze Falke‘). (Text: One)

Die sechziger Jahre beginnen mit „West Side Story“ und David Lean’s ‚Lawrence von Arabien‘. Stanley Kubrick bestimmt die Jahre mit seinen Filmen, darunter ‚Spartacus‘, „Dr. Strangelove“ und ‚2001: Odyssee im Weltraum‘. Zudem entstehen vielschichtige Psychoanalysen wie ‚Das Appartement‘, „Psycho“ oder ‚Botschafter der Angst‘, die allesamt zeigen, dass Hollywood auch kleinere Filme umsetzen kann. Jerry Lewis, Doris Day und Mel Brooks entwickeln ihre heute noch bekannten Komödien. Elizabeth Taylor tritt neben Richard Burton im Monumentalfilm „Cleopatra“ auf – ein Flop, der fast ein ganzes Hollywood-Studio in den Ruin trieb. (Text: One)

In den sechziger Jahren erschien erstmals James Bond auf der Kinoleinwand. Clint Eastwood stahl in „The Man with No Name“ allen die Show und Schauspieler wie Paul Newman in ‚Zwei Banditen‘, Steve McQueen in „Gesprengte Ketten“ sowie Sidney Poitier in „Rat mal, wer zum Essen kommt“ dominieren am Box Office. Am Ende des Jahrzehnts ebnen „Bonnie und Clyde“ und „Die Reifeprüfung“ den Weg für die 70er. John Wayne gewinnt seinen einzigen Oscar für „Der Marshal“ (‚True Grit‘). (Text: One)

Die Siebziger gelten u.a. als das Goldene Zeitalter des amerikanischen Kinos: ‚Der Pate‘, „Brennpunkt Brooklyn“ (‚French Connection‘) und „Der Exorzist“ feiern sowohl bei den Kritikern als auch beim Publikum Erfolge. Sie ebnen zudem einen neuen Weg für Hollywood, denn die Regisseure gewinnen an Kontrolle: Robert Altman, Sidney Lumet und Martin Scorsese entwickeln allesamt ihren eigenen Stil und prägen das Jahrzehnt. Liza Minnelli tritt in „Cabaret“ auf, während John Travolta durch „Saturday Night Fever“ und „Grease“ zu Berühmtheit gelangt. Es entsteht eine neue Schauspielerinnen-Generation: Ellen Burstyn in ‚Alice lebt hier nicht mehr‘, Gena Rowlands in „Eine Frau unter Einfluss“ und Pam Grier in „Foxy Brown“ sowie Diane Keaton in „Der Stadtneurotiker“ (‚Annie Hall‘). (Text: One)

Ab Ende der Sechziger Jahre und in den Siebzigern vollzieht sich mit Filmen des „New Hollywood“ die Modernisierung des amerikanischen Traditionskinos. Jack Nicholson gewinnt den Oscar für „Einer flog über das Kuckucksnest“ und hinterlässt einen starken Eindruck in ‚Chinatown‘. Es entstehen verstörende Thriller wie „The Conversation“ (‚Der Dialog‘), „The Parallax View“ (‚Zeuge einer Verschwörung‘), „Die drei Tage des Condor“ und ‚Die Unbestechlichen‘. Gegen Ende des Jahrzehnts dominieren Blockbuster das neue Hollywood: ‚Der weiße Hai‘, „Star Wars“ und ‚Unheimliche Begegnung der dritten Art‘. (Text: One)

Zu Beginn der achtziger Jahre entstehen große Filme mit ebenso großen Stars: Robert De Niro in „Raging Bull“ (‚Wie ein wilder Stier‘), Jack Nicholson in „The Shining“ und Robert Redford als Regisseur von „Ordinary People“ (‚Eine ganze normale Familie‘). „Das Imperium schlägt zurück“ avanciert zum größten Film des Jahres 1980 und setzt den Ton für ein ganzes Jahrzehnt, in dem Filmemacher wie George Lucas, Steven Spielberg and Robert Zemeckis einen Rekord nach dem anderen an den Kinokassen brechen. Martin Scorsese, Mike Nichols und Woody Allen drehen zudem einige ihrer besten Filme. (Text: One)

In den achtziger Jahren treten viele neue Gesichter ins Rampenlicht: Tim Burton, Rob Reiner, Nora Ephron, George Miller, Amy Heckerling und die Coen-Brüder. Meryl Streep und Tom Cruise werden zu Superstars, während Silvester Stallone, Arnold Schwarzenegger und Bruce Willis einen neuen Stil von Action-Filmen prägen. Teenager begeistern sich für Geschichten, die nah an ihrer Realität sind: „Fast Times at Ridgemont High“ (‚Ich glaub‘, ich steh’ im Wald’), „Say Anything“ (‚Teen Lover‘) und ‚The Breakfast Club‘. Am Ende des Jahrzehnts wird der Independent-Film zum Mainstream. Tim Burton bringt den Superhelden Batman zurück auf die Leinwand und Spike Lee dreht sein Meisterwerk ‚Do the Right Thing‘. (Text: One)

Die Neunziger beginnen kontrovers mit Hannibal Lecter aus ‚Das Schweigen der Lämmer‘, den Mafiosi des „Paten“ und ‚Thelma und Louise‘. Steven Spielberg lenkt die Aufmerksamkeit der Amerikaner auf das Böse und dreht „Schindlers Liste“ und ‚Der Soldat James Ryan‘. Romantische Komödien werden zudem populär. Und damit auch Nora Ephron, Amy Heckerling und Cameron Crowe sowie die Darstellerinnen Meg Ryan, Sandra Bullock und Julia Roberts. Will Smith wird der größte Star Amerikas und dreht „Men In Black“ und ‚Independence Day‘. „Boyz N The Hood – Jungs im Viertel“ macht Usher weltbekannt. Independent-Filmemacher Paul Thomas Anderson dreht ‚Boogie Nights‘, Wes Anderson „Rushmore“ und Richard Linklater „Dazed and Confused“ (‚Confusion – Sommer der Ausgeflippten‘). Es gelingt der Sprung vom Festival in die Multiplexkinos. (Text: One)

Die Digitalisierung schreitet voran. So auch die Hollywood-Effektabteilungen: Blockbuster wie ‚Terminator 2‘, ‚Jurassic Park‘, „The Matrix“ und „Titanic“ entstehen. Darüber hinaus locken Komödien wie „Und täglich grüßt das Murmeltier“ sowie „Verrückt nach Mary“ viele Zuschauer ins Kino. Comedy-Stars wie Jim Carrey und Adam Sandler stehen am Anfang ihrer Filmkarriere. Quentin Tarantino macht sich mit „Pulp Fiction“ einen Namen. Gegen Ende des Jahrhunderts entstehen vielgelobte Filme wie ‚Magnolia‘, ‚Fight Club‘, ‚Boys Don‘t Cry’, „The Insider“ und „Being John Malkovich“ – alle zusammen machen 1999 zu einem der besten Jahre in der Geschichte des amerikanischen Films. (Text: One)

Mit dem Jahrtausendwechsel starten „Harry Potter“ und „Herr der Ringe“ auf der großen Leinwand. Musical-Verfilmungen feiern ihr Comeback: „Moulin Rouge“ und ‚Chicago‘. Pixar bringt Erwachsene dazu, Animationsfilme zu schauen, darunter „Die Monster AG“ oder ‚Oben‘. Die Indie-Regisseure der älteren Generation wie Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino und Sofia Coppola setzen ihren Erfolg fort. Es entstehen Filme wie ‚There Will Be Blood‘, „Inglourious Basterds“ oder ‚Lost In Translation‘. Will Ferrell schafft den Sprung von „Saturday Night Live“ auf die Kinoleinwand. (Text: One)

James Cameron dreht seinen bis dato größten Film: ‚Avatar‘. Im selben Jahr erhält seine Ex-Frau Kathryn Bigelow den ersten weiblichen Oscar für ihren Film „The Hurt Locker“ (‚Tödliches Kommando‘). Superhelden-Filme werden zu Amerikas Lieblingsgenre. Christopher Nolan erfindet „Batman“ völlig neu und das Marvel-Universum nimmt langsam Form an. Dessen ungeachtet bricht „Brokeback Mountain“ Tabus und ‚Moonlight‘, „Lady Bird“ oder „Get Out“ zeigen, wie vielfältig die US-Filmszene inzwischen ist. (Text: One)