The True Story of …

Bei Dreharbeiten in New Mexico fällt ein Schuss und tötet die Kamerafrau Halyna Hutchins. Die Waffe: angeblich eine ungeladene Requisite. Der Schütze: Hollywoodstar Alec Baldwin. Das Drama auf der Bonanza Creek Ranch im Oktober 2021 beschäftigt Ermittler, Gerichte und Medien. Die Hintergründe des Vorfalles bleiben rätselhaft. Baldwin sagt, er ging davon aus, die Waffe sei eine ungefährliche „cold gun“. Und er habe den Abzug nie betätigt. Baldwin beharrt darauf, der Schuss habe sich von selbst gelöst. Aber er wird zusammen mit der Waffenmeisterin Hannah Gutierrez-Reed wegen fahrlässiger Tötung angeklagt. Im April 2023 stellt die Staatsanwaltschaft das Verfahren gegen den Schauspieler ein. Wenige Monate später jedoch legen zwei Schusswaffenexperten ein neues Gutachten vor. Sie kommen darin zu dem Schluss: Der Revolver war eine scharfe Waffe. Und sie konnte nur durch Betätigung des Abzugs abgefeuert werden. Nach dem tragischen Tod der 24-jährigen Kamerafrau gerät auch die Filmwelt in Aufruhr. Viele Mitwirkende der Branche fordern bessere Sicherheitsstandards an Filmsets. Dabei ist bis heute unklar, was genau bei den Dreharbeiten zu dem Western „Rust“ passiert ist. Aber der 65-jährige Hollywoodstar steht weiter im Kreuzfeuer – und vielleicht vor dem Ende einer großen Karriere. Alec Baldwin wird 1958 geboren und will eigentlich Politiker werden, entscheidet sich aber nach drei Jahren Studium der Politikwissenschaften in Washington für die Schauspielerei. Er lernt das Handwerk am renommierten „Lee Strasberg Theatre & Film Institute“ in New York, spielt zunächst am Broadway und in kleineren Fernsehproduktionen. Mit Rollen in „Beetlejuice“ und „Jagd auf Roter Oktober“ im Jahr 1990 feiert Baldwin schließlich seinen Durchbruch. In den folgenden Jahren spielt er immer größere Rollen, darunter in „Aviator“ und „Pearl Harbor“. 2006 wird er eine der tragenden Figuren der TV-Comedyserie „30 Rock“ und erhält dafür zwei Emmy Awards und vier Golden Globes. Und er brilliert in „Saturday Night Live“ mit seiner Parodie Donald Trumps. Für seine Verdienste um die Fernsehbranche wird Alec Baldwin 2011 mit einem Stern auf dem „Hollywood Walk of Fame“ geehrt. Er bleibt vielbeschäftigter Star für TV und Kino und arbeitet schließlich sogar als Produzent. Auch bei dem Western „Rust“, dessen Dreharbeiten mit dem Tod der jungen Kamerafrau enden. (Text: ZDF)

Johnny Depp ist einer der facettenreichsten Charakterdarsteller aller Zeiten. Doch 2016 kommt eine neue Seite des Schauspielers ans Licht, die Hollywoods Bad Guy fast die Karriere kostet. „The True Story of Johnny Depp“ analysiert die Biografie eines gefeierten Hollywoodstars, der als verrückter Pirat in die Filmgeschichte eingeht. Doch Johnny Depp verliert die Kontrolle. Über sich selbst und über sein Leben. Als Captain Jack Sparrow schreibt er Filmgeschichte. Doch Johnny Depp ist mehr als nur der schräge Pirat aus „Fluch der Karibik“: Mit Exzentrik und Genialität verleiht er unzähligen Film- und Seriencharakteren eine einzigartige Strahlkraft und erkämpft sich so seinen Weg in den Hollywood-Olymp. Doch eigentlich träumt der Junge aus Kentucky nicht von dem großen Auftritt auf der Kinoleinwand. Schon in der Kindheit hat Johnny Depp mit den Auswirkungen eines gewaltgeprägten Elternhauses zu kämpfen, flüchtet sich in Drogen und Alkohol. Der einzige Lichtblick: die Musik. Mit gerade einmal 16 Jahren bricht Johnny Depp die Schule ab, zieht mit seiner Band nach Los Angeles und hofft auf den großen musikalischen Durchbruch, der bis heute auf sich warten lässt. Finanziell versucht sich Johnny Depp mit Gelegenheitsjobs über Wasser zu halten, bis er Mitte der 1980er-Jahre dank Vitamin B auf die Casting-Listen Hollywoods gelangt. Dank der Rolle des verdeckten Ermittlers Tom Hanson bei „21 Jump Street“ wird Johnny Depp über Nacht zum absoluten Teenieschwarm. Doch erst als „Edward mit den Scherenhänden“ ist Johnny Depp das goldene Ticket nach Hollywood sicher, und als Captain Jack Sparrow schreibt er 2002 endgültig Filmgeschichte. Doch fernab der Leinwand befindet sich der Schauspieler in einer Abwärtsspirale aus Drogen, Alkohol und Schulden. Ganz zum Verhängnis wird ihm schließlich die Beziehung und spätere Ehe mit der Schauspielerin Amber Heard. Die 2022 in einer medialen Schlammschlacht vor Gericht ausgetragen wird und den Schauspieler fast seine Karriere kostet. (Text: 3sat)

Robert Downey jr. – kein anderer Name steht in Hollywood für eine so turbulente Karriere zwischen Ruhm und Absturz. Sein Leben ist geprägt von Extremen. Er gilt im Kino als einer der gefragtesten Charakterdarsteller. Trotzdem konnten sich viele Regisseure und Produzenten lange Zeit nicht sicher sein, ob Robert Downey jr. ihr Projekt durchstehen würde. Fast hätte die Drogensucht seine Karriere früh beendet. Robert ist sechs Jahre alt, als ihn sein Vater zum ersten Mal Marihuana rauchen lässt. Für den Underground-Regisseur Robert Downey Sr. und seine Frau gehören Drogen zum Alltag. Zwei Jahre später sei er süchtig gewesen, bekennt Downey jr. später in einem Interview. Der Vater ist es allerdings auch, der ihn als Fünfjährigen zum ersten Mal vor eine Kamera stellt. Immer wieder übernimmt der Junge in seinen Produktionen kleinere Rollen. Erste Fernseherfahrungen sammelt er als 20-Jähriger in der Satire-Show „Saturday Night Live“. Die Hauptfigur im Biopic „Chaplin“ bringt ihm schließlich den Durchbruch – und eine Oscarnominierung. Es folgen Rollen in Kinoerfolgen wie „Natural Born Killers“, „Short Cuts“ und „Die WonderBoys“. Im Jahr 2000 wird Downey für die Serie „Ally McBeal“ verpflichtet, doch seine Drogenausfälle häufen sich – die Produktion trennt sich von ihm. Schon seit den 1990ern leistet sich der Schauspieler immer wieder schwere Abstürze, pendelt zwischen Entzugskliniken und Filmsets. Etliche Therapien bleiben erfolglos, schließlich muss er wegen diverser Vergehen unter Drogeneinfluss für ein Jahr in Haft. Das könnte das Ende seiner Geschichte gewesen sein, aber Robert Downey jr. kehrt zurück. 2003 begeistert er in dem Horrorfilm „Gothika“, danach mit der Krimikomödie „Kiss Kiss Bang Bang“. Das endgültige Comeback gelingt ihm 2008 mit der Rolle des Tony Stark in „Iron Man“, dem Auftakt der gefeierten Filmreihe. Und er spielt einen „Sherlock Holmes“, der ihm endgültig zu internationalem Ruhm verhilft. Robert Downey jr. ist ganz oben angekommen – weil er zwischen Tiefgründigkeit und albernstem Humor die komplette Bandbreite beherrscht. Viele Kritiker lesen darin eine Parallele zu seinem Leben. Nach eigenen Angaben ist er seit 2003 clean. (Text: ZDF)

Das Pop-Phänomen Taylor Swift begeistert Fans auf der ganzen Welt. Sie räumt unzählige Preise ab und stellt Rekorde auf. Ihr gelingt der Sprung von der Countrymusikerin zum Weltstar. Swift schlägt alle Rekorde: ausverkaufte Stadien, Millionen Streams, elf Studioalben in 18 Jahren Karriere. Mit den sogenannten Swifties hat sie eine riesige Fangemeinde. Was steckt hinter dem Hype um die Selfmade-Milliardärin? Was ist das Geheimnis ihres Erfolges? Die Sängerin begeistert sich früh für Countrymusik, schreibt eigene Songs und hat ihre ersten kleinen Auftritte. Mit 16 Jahren unterschreibt sie ihren ersten Plattenvertrag. Im selben Jahr dann das erste Album. Ihre Karriere nimmt rasant an Fahrt auf. Mit dem Mix aus Country- und Popmusik spricht Taylor Swift ein breites Publikum an. Ihre Singles werden Hits, und sie führt die Charts an. Die Popkünstlerin verarbeitet Mobbing-Erfahrungen in ihren Songs und trotzt Kritikern. Selbst, als ihre Dankesrede bei den „MTV Video Music Awards“ 2009 von Rapper Kanye West unterbrochen und ihr das Mikrofon aus der Hand gerissen wird, bewahrt sie einen kühlen Kopf. Ausverkaufte Konzerttouren und zahlreiche Auszeichnungen wie der „Grammy Award“ für das „Album des Jahres“ folgen. Taylor Swift wehrt sich gegen Auflagen von Streamingdiensten und wendet sich sogar gegen ihre Plattenfirma. Im Jahr 2019 verliert sie die Rechte an ihren ersten sechs Alben. Ihre Versuche, die Aufnahmen zurückzukaufen, scheitern kläglich. Doch sie gibt nicht auf und nimmt die Alben als „Taylor’s Version“ neu auf. 2023 verkündet Taylor Swift dann eine Welttournee. Mit „The Eras Tour“ spielt sie unter anderem Konzerte in Europa und Großbritannien. Die Sängerin markiert mit jedem Album eine neue Ära, um damit eine bestimmte Ästhetik, Gefühlslage und Erfahrung zu vermitteln. Außerdem versteckt sie Botschaften in ihren Songs und Musikvideos, sogenannte Easter Eggs. Sie experimentiert mit Genres wie Indie und Folk. Bei Auftritten von Taylor Swift bebt sogar die Erde. Zwei Konzerte in der US-Stadt Seattle sollen seismische Aktivitäten verursacht haben, die einem Erdbeben der Stärke 2,3 entsprechen. Die Popsängerin bricht Rekorde und hat mehr Nummer-eins-Alben als jede andere Künstlerin in der Geschichte der US-Charts herausgebracht. (Text: ZDF)

Das ehemalige Boyband-Mitglied Harry Styles ist der markanteste Mainstream-Künstler der heutigen Zeit. Der Film erzählt seine Geschichte vom Teenie-Schwarm zum Weltstar. Harry Styles’ verspielte und gleichzeitig rebellische Art bricht traditionelle Geschlechterrollen auf. In seinen Musikvideos und auf Konzerten vermittelt er ein Gefühl von Zugehörigkeit – das kommt nicht nur bei seinen Fans gut an, sondern weckt weltweit Interesse. Als die Boyband „One Direction“ 2010 gegründet wird, steigt sie schnell an die Spitze der Popwelt auf. Fanliebling Harry Styles zieht sich nach der Auflösung der Band 2015 zunächst aus der Öffentlichkeit zurück. 2017 gelingt ihm ein Comeback als Solo-Künstler. Nicht nur musikalisch schlägt er eine neue Richtung ein, auch sein Auftreten hat sich verändert. Styles probiert sich aus – musikalisch und persönlich. Sein erstes Album als Solo-Musiker ist ein Exkurs in die Rockmusik. Später findet er seinen Weg zurück zum Pop. Seine Liedtexte scheinen oft locker und harmlos. Die dazugehörigen Musikvideos eröffnen eine zweite Dimension, die häufig tiefgründig und nicht selten provokativ ist. Styles spielt unterschiedlichste Rollen, wird zum Gesicht von Gucci, landet als erster Mann allein auf dem Cover der Zeitschrift „Vogue“. Dank seiner exzentrischen Outfits, mit denen er immer wieder auch Gendernormen infrage stellt, wird Harry Styles zum Mode-Pionier. Trotz aller Erfolge steht Styles noch am Anfang seiner Karriere. Alles deutet darauf hin, dass der einstige Teenie-Schwarm noch lange auf der Weltbühne zu sehen sein wird. (Text: ZDF)

Miley Cyrus: Sie ist die Teeniestar-Ikone einer ganzen Generation. Ihr Weg dorthin beginnt früh und ist geprägt vom Kampf um Unabhängigkeit und der Suche nach der eigenen Identität. Der Film zeichnet den Lebensweg einer der größten Disney-Ikonen aller Zeiten nach. Doch der Preis für den Ruhm ist groß. Der Schatten von Hannah Montana verhindert lange den klaren Blick auf die eigenständige Künstlerin Miley Cyrus. Februar 2024: Sie ist der Star der Grammys. Für ihren Song „Flowers“ sahnt Miley Cyrus zwei Awards ab und legt eine legendäre Perfomance hin. Sie wird gefeiert, und sie feiert sich selbst. Und das, obwohl die 31-Jährige eigentlich dem harten Showbusiness endgültig den Rücken zukehren wollte. Denn Miley Cyrus, geboren als Hope Cyrus in Franklin, Tennessee, kennt nur ein Leben vor der Kamera. Als Tochter des Countrystars Billy Ray Cyrus wird sie schon in jungen Jahren gedrillt, steht auf der Bühne und nimmt Schauspiel- und Gesangsunterricht. Mit 14 Jahren gelingt ihr der große Durchbruch: Als Hannah Montana in der gleichnamigen Disney-Channel-Serie wird sie über Nacht zum weltweiten Teenie-Idol. Unter der Kontrolle ihres Vaters baut sich Miley ein Imperium auf und gilt als Vorzeige-Idol der USA. Doch mit diesem Image bricht die Künstlerin 2013. Mit dem Song „Wrecking Ball“ läutet die damals 21-Jährige eine neue Ära ein und schockt mit Alkohol- und Drogenexzessen, On-and-off Beziehungen mit Männern und Frauen und provokanten Bühnenauftritten. Miley Cyrus wirft die Konventionen über Bord, wird zum Sprachrohr der LGBTQ+-Community und sucht nach ihrem Platz in der Musikbranche. Und den findet sie 2023 – mit ihrem Song „Flowers“ stürmt sie nicht nur die Charts, sie rechnet auch mit ihrem Ex-Mann, Schauspieler Liam Hemsworth, ab und leitet für sich eine neue Ära ein. (Text: 3sat)

Die Popsängerin Rihanna gehört zu den erfolgreichsten Musikerinnen der Welt. Aufgewachsen auf der Karibikinsel Barbados, folgt eine kometenhafte Karriere und der Aufbau eines Beauty-Imperiums. Ihre Kosmetik- und Modelinien sind heute milliardenschwer. 2021 wird Rihanna von „Forbes“ zur reichsten Musikerin der Welt ernannt. Sie wird die erste Woman of Colour an der Spitze eines Luxusmodelabels. Doch alles beginnt mit ihrer Liebe zur Musik. 2003 gründet Robyn Rihanna Fenty mit zwei Freundinnen eine Girlband und wird vom Musikproduzenten Evan Rogers in ihrer Heimat Barbados entdeckt. Zwei Jahre später unterschreibt sie ihren ersten Plattenvertrag bei dem Label von Rapper und Musikproduzent Jay-Z. Mit nur 17 Jahren veröffentlicht Rihanna ihre erste Single: „Pon de Replay“ – und landet damit weltweit in den Top 10. 2005 erscheint ihr Debütalbum „Music of the Sun“. Es wird über zwei Millionen Mal verkauft. Mit gerade einmal 19 Jahren steht Rihanna 2007 mit ihrem Hit „Umbrella“ an der Spitze der Charts. Der Welthit wurde angeblich gar nicht für sie, sondern für Popstar Britney Spears geschrieben. 2010 dann das große Rihanna-Jahr: Mit „Rude Boy“, „Love the Way You Lie“, „What’s My Name?“ und „Only Girl (In the World)“ führt die barbadische Sängerin die Spitze der US-amerikanischen „Billboard Charts“ an. Damit sichert sie sich ihren ersten Eintrag ins „Guinnessbuch der Rekorde“. Niemand anderem gelingen so viele Nummer-eins-Hits innerhalb eines Jahres. Ihr Liebesleben rückt immer wieder in den Fokus der Berichterstattung. Ihr damaliger Partner, der Sänger Chris Brown, greift Rihanna 2009 an und verletzt sie schwer. Seither kämpft die Künstlerin gegen Gewalt gegen Frauen und möchte Betroffene ermutigen. Sie engagiert sich für zahlreiche Charity-Projekte, unter anderem für krebskranke Kinder und sozial benachteiligte Menschen. Die Musikerin vermischt klassische R’n’B-Elemente mit karibischem Reggae und Dancehall. Bis 2016 veröffentlicht Rihanna acht Studioalben. Der Erfolg spricht für sich: neun Grammys und mehr als 250 Millionen verkaufte Tonträger. Neben ihrer Musikkarriere entdeckt sie auch die Schauspielerei. Rihanna spielt in Filmen wie „Battleship“ (2012), „Annie“ (2014) und „Ocean’s 8“ (2018) mit. Nach etlichen Kooperationen mit verschiedenen Modemarken gründet sie 2017 ihr eigenes Label „Fenty Beauty“. Ein Jahr später kommt die Unterwäschelinie „Savage X Fenty“ dazu. Mit der Kosmetiklinie „Fenty Skin“ setzt sie sich als Woman of Colour für Diversität ein. Doch dann wird es ruhiger um die Sängerin, 2023 dann ihr legendärer Aufritt bei der Superbowl-Halbzeitshow, bei der sie ihre größten Hits performt. Die Künstlerin denkt noch lange nicht ans Aufhören: 2025 soll ihr neuntes Album erscheinen. (Text: ZDF)

Pamela Anderson wurde durch den „Playboy“ und „Baywatch“ weltberühmt und zum größten Sexsymbol der 1990er-Jahre. Viel zu spät versteht die Öffentlichkeit, dass sie weit mehr ist als das. „The True Story of Pamela Anderson“ erzählt die Geschichte einer Ikone, die lange auf ihr sexy Image reduziert wurde. Dabei ist Pamela Anderson nicht nur Schauspielerin, sondern auch Autorin und eine engagierte Aktivistin. September 2023 – Pamela Anderson besucht die „Fashion Week“ in Paris. Doch statt gewöhnt glamourös zeigt sie sich vollkommen ungeschminkt. Ein mutiger Schritt für die Mitfünfzigern, befindet die Presse. Denn lange war Anderson der Inbegriff weiblicher Schönheitsideale. Pamela Anderson wird 1967 auf Vancouver Island geboren. Der Vater Pokerspieler und Schornsteinfeger, die Mutter Kellnerin: Dass dieses Mädchen einmal zum Weltstar werden soll, daran denkt damals niemand. Tatsächlich beginnt ihre Karriere mit einem großen Zufall. Wie im Film wird Anderson bei einem Football-Spiel entdeckt. Sie erhält erste Werbeaufträge und posiert kurz darauf, mit 22, für den „Playboy“. Sie zieht nach Los Angeles, um sich dort als Schauspielerin zu versuchen. 1992 wird sie die Rettungsschwimmerin CJ Parker in der Kultserie „Baywatch“ – Pamela Anderson im roten Badeanzug, das ist bis heute ikonisch. Pamela Anderson wird in rasender Geschwindigkeit zum Megastar. Doch was aussieht wie der Beginn einer strahlenden Karriere, wird bald überschattet von Skandalen. Nach ihrer Hochzeit mit Rocker Tommy Lee dringen Privataufnahmen an die Öffentlichkeit, die das Paar während ihrer Flitterwochen beim Sex zeigen. Ein Video, das als „Sex Tape“ in die Popgeschichte eingehen wird und Andersons Image als Sexsymbol weiter festigt. Lange wird Anderson auf ihren Körper reduziert und von vielen unterschätzt. Erst heute, fast 30 Jahre später, erkennt die Öffentlichkeit das Potenzial der Powerfrau. (Text: 3sat)

Beyoncé schafft den Sprung von der Teenie-Girlband zu einer der größten Sängerinnen in der Popgeschichte. Sie ist Businessfrau, Mutter und Rolemodel. Doch der Preis dafür ist hoch. Schon als kleines Mädchen auf Erfolg gedrillt, muss Beyoncé früh lernen, dem Erfolgsdruck standzuhalten, und immer wieder über sich hinauswachsen. „The True Story of Beyoncé“ erzählt die Geschichte einer der größten Popikonen aller Zeiten. Mit ihrem Album „Cowboy Carter“ gelingt es Beyoncé als erster schwarzer Frau, gleichzeitig die Pop- und Country-Charts anzuführen. Damit ist ihr Ruf als eine der größten Künstlerinnen aller Zeiten unantastbar. Aufgewachsen in Houston, wird die am 4. September 1981 geborene Beyoncé Giselle Knowles vor allem von ihrem Vater zum Erfolg gepusht. Mit gerade einmal neun Jahren wird sie Teil der Band Girls Tyme, die mit Beyoncés Vater als Manager zu einer der erfolgreichsten Girlbands der 1990er-Jahre wird: Destinys Child. Schon mit 18 Jahren zählt Beyoncé zu einer der erfolgreichsten Nachwuchskünstlerinnen im Musik- und Showbusiness. Mit Ehemann Jay-Z an ihrer Seite schafft sie den Sprung zur „Queen of Pop“, die mit Hits wie „Run the World (Girls)“ und „Single Ladys“ die Musikindustrie revolutioniert. Doch nicht nur das – Beyoncé schafft es, Popkultur und Gesellschaftskritik miteinander zu vereinen. Mit ihren Shows setzt sie immer wieder Statements gegen Rassismus und für Feminismus. Damit verkauft sie weltweit nicht nur über 200 Millionen Platten – mit 32 Trophäen ist sie auch die am häufigsten ausgezeichnete Künstlerin in der Geschichte der Grammys. Redaktionshinweis: Am Samstag, 15. März, ab 20:15 Uhr zeigt 3sat zwei weitere Folgen der Reihe „The True Story of …“, die einen Blick auf das Leben von Justin Bieber und Kanye West werfen. (Text: 3sat)

Justin Bieber steigt vom YouTube-Wunder zum weltweiten Megastar auf. Sänger, Ehemann und Ikone. Doch Ruhm und Erfolg fordern ihren Preis – ein Leben zwischen Abstürzen und Höhenflügen. Doch er wächst daran und kehrt zurück – stärker denn je. „The True Story of Justin Bieber“ erzählt die Geschichte einer der größten Popstars unserer Zeit. Justin Bieber – einer der erfolgreichsten Popstars unserer Zeit. Als Kind steigt der gebürtige Kanadier aus bescheidenen Verhältnissen zum weltweiten Megastar auf. Entdeckt durch Scooter Braun auf YouTube, mit Mentor Usher an seiner Seite, katapultiert ihn sein Megahit „Baby“ 2010 an die Spitze der Charts und macht ihn zum Teenie-Idol einer ganzen Generation. Mit seiner Musik prägt er die Popkultur, bricht Rekorde und füllt Arenen weltweit. Doch der frühe Ruhm fordert seinen Preis: Drogenprobleme und Skandale bringen ihn ins Wanken. Auch seine turbulente On-Off-Beziehung mit Selena Gomez sorgt für Schlagzeilen und prägt viele seiner frühen Songs. Alben wie „Purpose“ und „Changes“ weisen Justin seinen Weg aus der Dunkelheit. In Songs wie „Lonely“ zeigt er seine verletzliche Seite, während er als Social-Media-Pionier Millionen „Beliebers“ auf seinem Weg mitnimmt. Heute steht Justin als gereifter und ernstzunehmender auf den Bühnen der Welt. Mit Frau Hailey und ihrem gemeinsamen Kind findet er das Gleichgewicht zwischen Ruhm und Privatleben. Über 350 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige Auszeichnungen und Weltrekorde: Justin Bieber – eine unangefochtene Popikone. (Text: 3sat)

Kanye West revolutioniert die Welt des Gangsterraps. Seine Markenzeichen: Spießerlook, Humor und ungewöhnliche Themen. Seine Karriere ist ein Drahtseilakt zwischen Genie und Wahnsinn. „The True Story of Kanye West“ erzählt die Biografie des Rappers, der mit seiner Musik den Hip-Hop endgültig in den Mainstream hebt. Doch Kanye sorgt auch für aufsehenerregende Skandale. Kanye West wächst bei seiner alleinerziehenden Mutter Donda auf, ihre Mutter-Sohn-Beziehung ist sehr liebevoll. Seit frühester Kindheit unterstützt Donda ihren Sohn dabei, seine Träume zu verwirklichen. Kanye kommt über das Designen von Computerspielen zum Produzieren von Hip-Hop-Beats. Seinen großen Durchbruch als Producer schafft er dank Hip-Hop-Mogul Jay-Z, für dessen Erfolgsalbum „The Blueprint“ Kanye insgesamt fünf Tracks produziert. Doch Kanye will mehr. 2004 veröffentlich er sein Debütalbum „The College Dropout“ und hebt damit den Hip-Hop endgültig in den Mainstream. Parallel zu seiner Musik etabliert sich der Rapper auch als stilprägende Modeikone. Sein größter Verkaufsschlager: die Sneaker-Modelinie „Yeezy“, die er gemeinsam mit Adidas launcht. Doch Kanyes Karriere kennt nicht nur den Weg nach oben, der Künstler stürzt auch immer wieder ab. Nach dem Tod seiner Mutter und der Scheidung von Reality-Star Kim Kardashian wird bekannt, dass Kanye unter einer bipolaren Störung leidet. Dazu zählen extrem euphorische und depressive Phasen. Der Rapper scheint die Kontrolle zu verlieren und sorgt mit Prügelattacken auf Paparazzi und antisemitischen Äußerungen für Skandale. (Text: 3sat)

Billie Eilish: Sie ist die Stimme einer ganzen Generation. Ihr Weg – geprägt von Zerrissenheit, radikaler Ehrlichkeit und dem ständigen Ringen um Selbstbestimmung. „The True Story of Billie Eilish“ erzählt die Geschichte eines Pop-Phänomens, das vom Kinderzimmer aus die Musikwelt erobert. Doch mit dem Ruhm kommt der Kampf um Freiheit und die eigene Identität. Februar 2020 – Billie Eilish schreibt Geschichte. Mit gerade einmal 18 Jahren ist sie die jüngste Künstlerin, die je einen Bond-Song singt. „No Time to Die“ katapultiert sie endgültig in die High Class des Pop – düster, verletzlich, aber voller Power. Billie wird gefeiert, bleibt dabei aber immer sie selbst: ehrlich und unverwechselbar. Geboren 2001 in Los Angeles, wächst sie in einem kreativen Elternhaus auf. Schon früh schreibt sie mit ihrem Bruder Finneas im Kinderzimmer Songs. Was als DIY-Projekt beginnt, wird zur globalen Sensation: Durch Zufall geht sie mit „Ocean Eyes“ viral, mit „Bad Guy“ revolutioniert sie schließlich die Popwelt – und bricht dabei sämtliche Regeln. Ihr Stil: flüsternder Gesang, düstere Sounds, oversized Looks. Ihre Themen: mentale Gesundheit, Leistungsdruck, das Gefühl, nicht dazuzugehören. Billie Eilish wird zur Stimme einer ganzen Generation, die sich nicht verbiegen lässt. Doch der Ruhm hat seinen Preis: Billie spricht offen über Tourette, innere Zerrissenheit, Panikattacken und Bodyshaming. Sie wechselt ihren Look und bleibt dabei immer ehrlich. All das verarbeitet sie in ihrer Musik – die wehtut und gleichzeitig heilt. Billie Eilish ist mehr als ein Popstar. Sie ist Künstlerin, Ikone und Spiegel einer Generation, die genug von Oberflächlichkeiten hat – und lieber echt ist als perfekt. (Text: ZDF)

Brat – zu Deutsch: Göre. Mit diesem frechen, selbstbewussten Image prägt die britische Sängerin und Songwriterin Charli xcx den modernen Pop wie kaum eine andere Musikerin. Wild und unangepasst – so ist sie schon als Teenager, postet eigene Songs auf MySpace, tritt auf Underground-Raves auf. Mit ihrem ersten Plattenvertrag startet sie 2010 richtig durch. Kritiker feiern ihren experimentellen Sound. 2025 räumt sie drei Grammys ab. Den Durchbruch im Mainstream schafft die Künstlerin Charli xcx im Jahr 2014 mit ihrem zweiten Studioalbum „Sucker“. Zu den erfolgreichsten Auskopplungen zählen „Boom Clap“, „Break the Rules“, „Doing It“ mit Rita Ora und „Famous“. „Boom Clap“ ist außerdem der Titelsong des erfolgreichen Teenie-Dramas „Das Schicksal ist ein mieser Verräter“, der 2014 mit Shailene Woodley und Ansel Elgort in den Hauptrollen in die Kinos kommt. Charli xcx’ Song wird zum Ohrwurm, der bis heute allein auf Spotify fast 500 Millionen Mal abgespielt wurde. In der Folgezeit muss Charli xcx den Spagat zwischen eigener künstlerischer Selbstverwirklichung und kommerziell-erfolgreicher Musik bewältigen. Mit ihrem sechsten Studioalbum „Brat“ hebt sie schließlich ab und löst 2024 eine regelrechte Massenbewegung aus. Der sogenannte „Brat Summer“ durchdringt nicht nur die Popkultur und Social-Media-Plattformen wie Tiktok, sondern wird auch von der Gen Z als Ausdruck ihrer Unabhängigkeit, ihrem Selbstbewusstsein und ihrer Lebensfreude gefeiert. Und nicht nur das: Im Februar 2025 gewinnt die britische Künstlerin, die mit bürgerlichem Namen Charlotte Aitchison heißt, für ihre Arbeit an „Brat“ gleich drei Grammys. (Text: ZDF)

Sabrina Carpenter stellt die Popwelt auf den Kopf. Mit Humor, Charme und einer neuen Definition von Weiblichkeit und Sexualität setzt sie neue Maßstäbe für eine ganze Generation. „The True Story of Sabrina Carpenter“ erzählt die Geschichte einer absoluten Selfmade-Ikone. Von vielen unterschätzt, kämpft sie sich mit Witz und der nötigen Schippe Provokation bis ganz nach oben. Sabrina Carpenter – sie ist der freche Talk of Town der Popmusik. Selbstbewusst erkämpft sie sich den Weg in die Liga der Popikonen. Der Weg dorthin ist für die junge Frau aus Quakertown, Pennsylvania, alles andere als einfach – und das, obwohl sich ihr Talent schon in ihrer Kindheit bemerkbar macht. Mit voller Rückendeckung ihrer Familie wagt Sabrina Carpenter als Teenagerin ihre ersten Schritte ins Rampenlicht. Neben Coversongs, die sie auf YouTube veröffentlicht, ergattert sie erste Schauspielrollen wie in der Disney-Serie „Girl Meets World“. Ihr Fokus liegt aber mehr auf der Musik, und so veröffentlicht sie nacheinander mehrere Songs, Alben und geht sogar auf Tour. Der große Erfolg lässt jedoch auf sich warten, zu groß sind die Vorurteile gegenüber der jungen, blonden Frau. Doch nach dem ein oder anderen prominenten Beziehungsdrama und einem radikalen Imagewandel folgt dann der Durchbruch. Der Song „Espresso“ katapultiert Carpenter 2024 nicht nur an die Spitze sämtlicher Charts. Er ist auch ihr goldenes Ticket in die Welt der Popikonen. Das darauffolgende Album „Short n’ Sweet“ erhält Platin. Mit ihren frechen Texten etabliert sich Carpenter in der Popwelt und definiert Weiblichkeit und Sexualität neu. Nicht ganz ohne Kontroversen, wie das Cover ihres neuen Albums „Man’s Best Friend“ beweist. (Text: ZDF)

Bad Bunny ist einer der größten Stars unserer Zeit. Mit seiner kompromisslosen Art und seiner Offenheit hat der Puerto Ricaner die Musikwelt auf den Kopf gestellt. „The True Story of Bad Bunny“ erzählt die Geschichte eines Künstlers aus Puerto Rico, der mit Reggaeton und Latin Trap die größten Bühnen der Welt zum Beben bringt und dabei konsequent für seine Überzeugungen einsteht. Die „Super Bowl Halftime Show“ im Februar 2026. Reggaeton- und Latin-Trap-Star Bad Bunny ist Headliner bei einem der wichtigsten Sport-Events der USA und sorgt für Schlagzeilen. Dass dort ein Künstler auftritt, der konsequent auf Spanisch singt, ist für Präsident Trump und einige MAGA-Anhänger ein Affront. Doch Fakt ist: Bad Bunny ist einer der größten Musiker unserer Zeit. Benito Antonio Martínez Ocasio wird 1994 in Puerto Rico geboren, einem Außengebiet der USA. Schon als Kind will er Rapper werden und beginnt als Teenager, Songs zu schreiben. Doch bis sein Traum wahr wird, sollen noch einige Jahre vergehen. Während seines Studiums arbeitet Benito tagsüber als Aushilfe im Supermarkt und abends an seinen Songs. Unter dem Namen Bad Bunny lädt er erste Tracks auf SoundCloud hoch – und dann geht alles ganz schnell. Er bringt einen Hit nach dem anderen heraus. In nur wenigen Jahren wird Bad Bunny zu einem der meistgestreamten Künstler der Welt und wird für seine Musik vielfach ausgezeichnet. Doch Bad Bunny überzeugt nicht nur in Sachen Reggaeton und Latin Trap, sondern auch mit seiner Message. Er setzt sich für Rechte von Frauen und der LGTBQ+-Community ein und stellt mit seiner genderfluiden Ästhetik die Codes des Reggaeton auf den Kopf. Doch vor allem vergisst Bad Bunny nie, wo er herkommt. Konsequent setzt er sich für seine Heimat ein und macht die Kultur Puerto Ricos in der ganzen Welt bekannt. (Text: ZDF)

Er ist einer der derzeit gefragtesten Stars am Hollywood-Himmel: Timothée Chalamet prägt die aktuelle Filmwelt wie wenige andere Schauspieler seiner Generation. Er ist Anfang 30, doch der US-amerikanische Schauspieler ist für Fans und in der Branche bereits Kult. Mit seinem androgynen Auftreten prägt er ein neues Männerbild in Hollywood. Dabei schafft er den Spagat zwischen Arthouse-Filmen und Blockbustern wie „Dune“. Er ist nicht nur ein international gefragter Star der Filmbranche, sondern gilt inzwischen auch bei Designern und in der Modewelt als Ikone. Mit seinen extravaganten Outfits sorgt Chalamet regelmäßig für Blitzlichtgewitter bei Filmpremieren. Aber erst seine vielfältigen, meist sensiblen Rollen haben ihn zu einem der angesagtesten Schauspieler Hollywoods gemacht. Der Durchbruch gelingt ihm im Jahr 2017 mit dem Drama „Call Me by Your Name“. Für die Rolle als Elio wird er das erste Mal für einen Oscar nominiert. Danach nimmt seine Karriere Fahrt auf. Es folgen Produktionen wie „Beautiful Boy“ (2018) und „Little Women“ (2019) von Greta Gerwig. Mit dem internationalen Blockbuster „Dune“ (Part One 2021 und Part Two 2024) wird er schließlich zum Weltstar. Chalamet nimmt Kurs auf einen Oscar. Im Biopic „Like a Complete Unknown“ (2024) verkörpert er die Musikikone Bob Dylan und erhält seine zweite Oscarnominierung. Für seine Rolle in „Marty Supreme“ (2025) wird Chalamet 2026 bei den Golden Globes als bester Hauptdarsteller in einem Spielfilm (Musical oder Komödie) ausgezeichnet. Der Oscar-Gewinn bleibt allerdings vorerst ein Traum – bei beiden Nominierungen geht Chalamet leer aus. Timothée Chalamet wird in Manhattan geboren und wächst in New York und Frankreich auf. Seine Mutter tanzt in jungen Jahren bereits am Broadway; die Familie lebt zeitweise in Hell’s Kitchen, einem historisch künstlerisch geprägten Viertel. Chalamet hat also schon in jungen Jahren Berührung mit den schönen Künsten. Von 2009 bis 2013 besucht er die renommierte LaGuardia High School of Music & Arts. Seit seinem 13. Lebensjahr steht Chalamet vor der Kamera, zunächst in Nebenrollen von TV-Serien wie „Law and Order“ (2009) oder „Homeland“ (2012), doch schon kurze Zeit später ist er in Jason Reitmans „Men, Women and Children“ (2014) sowie in Christopher Nolans Welterfolg „Interstellar“(ebenfalls 2014) auf der großen Leinwand zu sehen. (Text: ZDF)

Robbie Williams ist eine Ikone der Popmusik und hat mit Hits wie „Angels“ und „Feel“ Lieder für die Ewigkeit produziert. Doch er kämpft sein ganzes Leben mit den Schattenseiten des Ruhms. „The True Story of Robbie Williams“ erzählt die Biografie des britischen Superstars, der bereits als Teenager mit Take That Weltruhm erlangt. Als Solokünstler schreibt er Pop-Geschichte. Doch der Erfolg hinterlässt seine Spuren. Robbie Williams ist eine der schillerndsten und erfolgreichsten Ikonen der britischen Popgeschichte. Geboren 1974 in Stoke-on-Trent, startet er seine Karriere bereits mit 16 Jahren als jüngstes Mitglied der Boygroup Take That. Sein rebellisches Image und der Ausstieg 1995 markieren den Beginn einer Sololaufbahn, die ihn zum „King of Pop“ Europas macht. Sein Durchbruch gelingt 1997 mit der Welthymne „Angels“, gefolgt von einer Serie von Chartstürmern wie „Rock DJ“, „Feel“ und „Let Me Entertain You“. Mit insgesamt 18 Brit Awards und über 75 Millionen verkauften Tonträgern hält er Rekorde, die ihn in die UK Music Hall of Fame brachten. Sein legendäres Konzert in Knebworth vor 375.000 Menschen gilt bis heute als Meilenstein der Live-Unterhaltung. Hinter der Fassade des charismatischen Entertainers verbirgt sich jedoch eine komplexe Persönlichkeit. Williams geht offen mit seinen Kämpfen gegen Depressionen, Suchtprobleme und Diagnosen wie ADHS und Tourette um. Diese Verletzlichkeit macht ihn für Fans weltweit besonders nahbar. Heute findet er Halt in seiner Familie mit Ehefrau Ayda Field und ihren vier Kindern. Ob als Swing-Sänger, Pop-Gigant oder in seinem aktuellen Biopic „Better Man“ – Robbie Williams bleibt ein Meister der Selbsterfindung, der es versteht, das Publikum zu fesseln, ohne dabei seine menschlichen Abgründe zu verstecken. (Text: 3sat)

Ariana Grande zählt zu den größten Popstars unserer Zeit. Mit ihrer Stimme über vier Oktaven prägt die Amerikanerin Musik- und Filmindustrie und etabliert sich zugleich als globale Marke. „The True Story of Ariana Grande“ porträtiert eine Künstlerin, die vom Kinderstar zur internationalen Popikone wird. Mit ihrer stimmlichen Virtuosität und ihrem Einsatz für Feminismus, LGBTQ+-Rechte und mentale Gesundheit prägt sie den modernen Pop. Ariana Grande zählt zu den bedeutendsten Popstars ihrer Generation. Schon als Kind steht sie auf der Theaterbühne, schafft mit 15 Jahren den Sprung an den Broadway und wird durch die Nickelodeon-Serie „Victorious“ einem Millionenpublikum bekannt. 2011 folgt der Plattenvertrag bei Republic Records – der Beginn einer Karriere, die mit Alben wie „Yours Truly“, „My Everything“ und „Dangerous Woman“ zunehmend an künstlerischer Eigenständigkeit gewinnt. Den entscheidenden Wendepunkt markiert jedoch das Jahr 2018: Nach der Trennung von Pete Davidson und dem Tod ihres Ex-Freundes Mac Miller verarbeitet Ariana Grande beide Ereignisse zeitnah in ihrer Musik. Die Single „thank u, next“ bricht binnen Stunden Premierenrekorde, wird bis heute über 800 Millionen Mal auf YouTube geklickt und beschert ihr 2019 ihren ersten Nummer-eins-Hit in den USA sowie in 23 weiteren Ländern. Statt abzurechnen, bedankt sie sich darin mit Selbstironie bei ihren Ex-Partnern – eine Offenheit, die einen Nerv der Zeit trifft und sie endgültig vom Popstar zum Popphänomen macht. Stimmlich zählt Grande zu den herausragendsten Sängerinnen ihrer Generation: Ein Tonumfang von über vier Oktaven, ihre virtuose Whistle Note und die Verbindung aus technischer Präzision und emotionaler Ausdruckskraft bringen ihr immer wieder Vergleiche mit ihrem großen Vorbild Mariah Carey ein. Jenseits der Bühne positioniert sich Ariana Grande klar: Sie versteht sich als Feministin, engagiert sich für die LGBTQ+-Community und lebt als bekennende Veganerin und Tierliebhaberin. Offen spricht sie zudem über ihre psychische Gesundheit: Seit dem Terroranschlag auf ihrem Konzert in Manchester 2017 leidet sie an einer posttraumatischen Belastungsstörung sowie Angstzuständen – Erfahrungen und Themen, die sie bewusst öffentlich teilt, um anderen Betroffenen Mut zu machen. Darüber hinaus etabliert sie sich neben der Musik als starke Businessfrau: Mit ihrer Beautymarke r.e.m. baut sie sich erfolgreich ein weiteres Standbein auf. Doch ihre Karriere bleibt nicht frei von Kontroversen: Immer wieder wird ihr kulturelle Aneignung vorgeworfen. Auch ihr sichtbar schlankes Erscheinungsbild, insbesondere während der PR-Tour zu „Wicked: For Good“, sorgt regelmäßig für öffentliche Diskussionen. Trotz aller Widersprüche bleibt Ariana Grande eine Künstlerin im ständigen Wandel: Vom Nickelodeon-Kinderstar über die Popikone bis hin zur gefeierten Schauspielerin als Glinda in „Wicked“ und mit ihrem kommenden Album „Petal“ beweist sie immer wieder, dass sie sich weder musikalisch noch persönlich in eine Schublade stecken lässt. Die Doku-Reihe „The True Story of …“ zeigt die Lebensgeschichte der Menschen hinter dem Star – ungeschminkt, einfühlsam, aus erster Hand erzählt. (Text: ZDF)

Ed Sheeran erobert die Popwelt ohne Glamour und Skandale – nur mit Gitarre, Loop-Station und authentischen Songs wird der unscheinbare Brite zum globalen Superstar. „The True Story of Ed Sheeran“ erzählt die außergewöhnliche Karriere eines Musikers, der sich vom Außenseiter zu einem der meistgestreamten Künstler der Welt hocharbeitet – und auf dem Weg auch schwere Schicksalsschläge meistern muss. Ed Sheeran zählt heute zu den erfolgreichsten Künstlern weltweit – doch sein Weg an die Spitze beginnt fernab von Ruhm und roten Teppichen. Aufgewachsen in einer kleinen englischen Stadt, entdeckt er früh seine Leidenschaft für Musik. Durch sie überwindet er seine Unsicherheiten in der Schulzeit, besiegt mit ihr sein Stottern – und gewinnt schließlich so viel Selbstbewusstsein, um eigene Songs zu veröffentlichen und in lokalen Pubs zu spielen. Mit nur 16 Jahren zieht es ihn nach London, wo er sich als Straßenmusiker durchschlägt, Hunderte Auftritte spielt und unbeirrt an seinem Traum festhält. Ohne Plattenvertrag produziert er eigene Songs, verkauft CDs selbst und baut sich Schritt für Schritt eine Fanbase auf. Mit seiner selbst produzierten „No.5 Collaborations Project EP“ zieht er die Aufmerksamkeit der Plattenlabels auf sich, wird unter Vertrag genommen und erobert die Charts direkt mit seinem Debütalbum „+“. Songs wie „The A Team“ zeigen früh sein Gespür für emotionale, tiefgründige Geschichten – und heben ihn von anderen Popkünstlern ab. Sein Markenzeichen: minimale Mittel mit maximaler Wirkung. Allein mit Gitarre und Loop-Station füllt Ed Sheeran später die größten Stadien der Welt. Ob intime Balladen oder globale Pophits – seine Musik erreicht Millionen Menschen und wird zum Soundtrack für die großen Momente im Leben. Doch hinter dem Erfolg stehen auch Rückschläge und persönliche Krisen. „The True Story of Ed Sheeran“ zeigt den Aufstieg eines Künstlers, der nie dem klassischen Popstar-Klischee entspricht- und gerade deshalb zu einem der größten unserer Zeit wird. (Text: ZDF)