Musiklegenden

The Temptations oder Martha & the Vandellas liebten es, im Studio in Detroit Musik aufzunehmen. Zu einem souligen Beat tanzen Millionen von Amerikanern in den Clubs und später auch auf der Straße. (Text: Sky)

Er entstand in der 70er-Jahren in der Bronx, der New York Hip-Hop. Er unterscheidet sich zu anderen Stilen des Genres vor allem durch komplexere Texte – wie bei Ice Cube und Big Daddy Kane. (Text: Sky)

New Wave, eine Ausprägung innerhalb des Rocks, erlangte durch den Einsatz von Synthesizern und elektronischen Produktionen einen unverwechselbaren Stil. Vorreiter des New Wave waren u.a. The B-52s. (Text: Sky)

Folk erlebte in 1930er Jahren in den USA einen Aufschwung. Künstler wie Woody Guthrie oder The Weavers belebten später die Folkmusik neu. Der Boom dauerte bis in die 60er-Jahre an. (Text: Sky)

Übersteuerte Gitarren, heftiger Schlagzeug-Beat und Stimmen, die an ihre Grenzen gehen: Metal sucht musikalische Grenzen und fand sie perfekt bei Motörhead oder AC/​DC. (Text: Sky)

Fender-Gitarren mit übersteuerter Lautstärke, einfache Akkordwechsel, Energie und Wut machen den Punk aus. Zu den großen Stars der USA zählen die New York Dolls, die Ramones und Dead Kennedys. (Text: Sky)

In der 80er Jahren wurde gerockt. Radiosender spielten die Stücke von Nirvana und anderen alternativen Rockbands rauf und runter. Im nächsten Jahrzehnt folgten Grunge und Britpop. (Text: Sky)

Von Protestliedern über die Lebensumstände in den 20er-Jahren bis zur Bürgerrechtsbewegung: Legenden wie Joan Baez, Woody Guthrie und Pete Seeger machten die amerikanische Folkmusik stark. (Text: Sky)

Punk war gestern. In den 70er und 80er Jahren erobert ein neuer Pop-Rock-Sound die Musikwelt, in der Bands wie The Cars oder Go-Go’s die Massen mit Synthesizer-Klängen zum Tanzen bringen. (Text: Sky)

Aus dem Black Gospel entstand der Soul und Otis Redding brachte das Genre 1964 mit „Mr. Pitiful“ auf eine neue Stufe. Später folgten Künstler wie Lionel Ritchie, Michael Bolton und Billy Ocean. (Text: Sky)

Jazz, Rock oder Pop? Aufgrund ihrer Experimentierfreude, anspruchsvollen Kompositionen und spieltechnischen Fertigkeiten lassen sich Künstler wie Frank Zappa nicht in eine Schublade stecken. (Text: Sky)

Teenageridole gibt es nicht erst seit gestern. Bereits in den frühen 1960er Jahren eiferten Jugendliche ihren Vorbildern nach – sei es mit dem Kauf ihrer Musikplatte oder dem Tragen ihrer Kleidung. (Text: Sky)

Der Süden der USA gilt als die Wiege des Jazz. Inspiriert von den Klängen des Mississippi-Deltas entwickeln Bands wie Fats Domino und Little Richard in den 50er Jahren den rockigen New Orleans Sound. (Text: Sky)

Die Geburtsstunde des Rockabilly: In den 50er Jahren sorgten Bands wie die The Everly Brothers oder Brenda Lee mit ihrer erfrischenden Kombination aus Rock- und Country-Musik für volle Tanzsäle. (Text: Sky)

Bewegend und gefühlvoll – der R&B hat seinen Ursprung in der afroamerikanischen Kultur der 1940er Jahre und wird seitdem von außergewöhnlichen Künstlerinnen und Künstlern stetig weiterentwickelt. (Text: Sky)

Harvey Spector schrieb oder produzierte Musik für bedeutende Künstler. Im Aufnahmestudio entwickelte er sich zu einem Meister seines Fachs und arbeitete unter anderem mit Künstlern wie den Ronettes. (Text: Sky)

Der Glam Rock positionierte sich als Gegenbewegung zum Mainstream-Rock der späten 60er Jahre. Den schweren Gitarrensound beherrschten vor allem Mott the Hoople oder T.Rex. (Text: Sky)

Im Gegensatz zum akustischen Delta-Blues elektrifizierten Muddy Waters, Howlin Wolf und Bo Diddley ihren Sound. Das Resultat ihres musikalischen Wagnisses: die Erfindung des Chicago Blues. (Text: Sky)

Eine Gruppe singt zu einer einnehmenden Melodie, einem einfachen Beat mit wenig Instrumentierung: der Doo Wop war geboren, ein Genre der Rhythm-and-Blues-Musik. Bekannteste Gruppe waren The Drifters. (Text: Sky)