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Rio de Janeiro – die pulsierende Stadt des Sambas und Karnevals, ein Symbol für Lebensfreude und schillernde Feste. Sylvia Camarda wagt einen Blick hinter die prachtvolle Fassade und entdeckt, wie die LGBTQI+-Community und Frauen die Welt des Sambas neu definieren. Sie trifft das Duo Sambatri, das den „genderlosen“ Sambaschritt erfunden hat, und Anderson Morango, den ersten Mann, der die traditionelle Rolle der Fahnenträgerin übernommen hat. Silvia Duffrayer, Gründerin einer reinen Frauen-Sambaband, spricht über die Herausforderungen und Errungenschaften von Frauen in der Sambawelt. Gemeinsam mit ihren Protagonistinnen und Protagonisten hinterfragt Sylvia Camarda Geschlechterbilder und macht deutlich: Samba ist mehr als Tanz – er ist Spiegel gesellschaftlicher Realität und Ausdruck von Widerstandskraft. (Text: arte)

In Salvador de Bahia begibt sich Sylvia Camarda auf die Spuren von Capoeira, einer kraftvollen Kampfkunst, die von verschleppten und versklavten Menschen aus verschiedenen Regionen Afrikas entwickelt wurde, um sich gegen Unterdrückung zu wehren. Als Tanz getarnt entwickelte sie sich zu einer kulturellen Waffe im Widerstand. Sylvia entdeckt Capoeira nicht nur als Symbol afrobrasilianischer Identität, sondern auch als lebendigen Ausdruck sozialen Widerstands in einem Land, das weiterhin von Ungleichheit geprägt ist. Sie trifft Kinder aus einer benachteiligten Schule, die durch Mestre Sabia und seine Vision neue Perspektiven erhalten, und begleitet herausragende Capoeiristas wie Bibinha bei der Capoeira-Weltmeisterschaft. Ein eindringlicher Blick auf eine Kunstform, die nicht nur in Bewegung, sondern auch im Überlebenskampf wurzelt. (Text: arte)

Beim Parkour geht es um mehr als waghalsige Sprünge: Es geht um die effiziente, kreative Bewegung durch urbane Räume und das Überwinden von physischen und mentalen Barrieren. In Paris, der Geburtsstadt des heutigen Trendsports, möchte die Tänzerin Sylvia Camarda herausfinden, wie Parkour ihren Blick auf Bewegung und Freiheit erweitern kann. Für Noa Diorgina, eine der erfolgreichsten Parkour-Athletinnen der Welt, ist Parkour ein Ausdruck von Jugendkultur und persönlicher Selbstverwirklichung. Als zweifache Medaillengewinnerin der World Games und mehrfache Weltmeisterin zeigt Noa, wie Parkour die Grenzen von Kreativität und Mut verschiebt.
Sie repräsentiert die junge Generation, die Parkour als ein Mittel zur Selbstverwirklichung und Freiheit lebt. Neben Noa lernt Sylvia auch Robin Pereira kennen, der seit 16 Jahren Parkour praktiziert und als Coach bei Parkour Paris tätig ist. Robin bringt Sylvia die Technik und Philosophie von Parkour näher und verdeutlicht, dass es nicht nur eine Bewegung für junge Athleten ist, sondern eine Lebenskunst, die Menschen jeden Alters und Hintergrunds ansprechen kann. (Text: arte)

Sylvia Camarda entdeckt in der Religion Candomblé den Tanz als heilige Verbindung zu den Göttern – von Tempelritualen in Salvador bis zu einer DJ-Performance in Rios Underground. (Text: arte.tv)

Spätestens seit Riverdance 1994 die Herzen von Millionen Zuschauern eroberte, ist der irische Tanz weltberühmt. Doch wie entstanden diese verrückten Rhythmen und die steife Armhaltung? Tänzerin und Choreografin Sylvia Camarda spricht in Dublin mit Ex-Riverdance-Star Breandán de Gallaí über die Ursprünge des irischen Tanzes und besucht die Cabe Academy of Irish Dance, an der Aisling und David McCabe die nächste Generation von Tänzerinnen und Tänzern ausbilden. Im County Clare zeigt Tänzerin Stephanie Keane ihr den traditionellen Sean Nós – eine der wenigen traditionellen Stile, die überlebt haben. (Text: arte.tv)

KI und Tanz? Die Tänzerin und Choreographin Sylvia Camarda erkundet das Potenzial der KI, kreative Prozesse radikal zu verändern. Künstliche Intelligenz kann Bewegungsmuster erkennen, analysieren und speichern – ähnlich wie das menschliche Gehirn, jedoch mit der Fähigkeit, diese Muster neu zu kombinieren und in unbekannte Kontexte zu setzen. Sylvia Camarda fragt sich, ob sie als Choreographin bald von einer Maschine ersetzt wird oder ob KI als perfekter Tanzpartner neue, einzigartige Kreationen hervorbringt. In Berlin spricht Camarda Sebastian Zimmermann von der Agentur ʺBirds on Marsʺ, der sich intensiv mit der Verbindung von KI und Kunst beschäftigt. Er gibt spannende Einblicke, wie KI kreative Prozesse beeinflussen kann.
Anschließend trifft Camarda die dänische Künstlerin Cecilie Waagner Falkenstrøm, die ein interaktives Tanzabenteuer entwickelt hat, in dem KI die Bewegungen vorgibt – ein faszinierendes Experiment, das den Dialog zwischen Mensch und Maschine aufzeigt. Im Interview mit der polnischen Choreographin Irina Demina erfahren wir, wie die traditionellen Volkstänze mit KI kombiniert und damit neue Perspektiven für den Tanz eröffnet werden können. In Paris trifft Sylvia Camarda die Choreographin Blanca Li, eine Pionierin auf dem Gebiet von Tanz und Technologie. Gemeinsam diskutieren sie, wie die Symbiose von Mensch und Maschine die Kunstgestaltung der Zukunft beeinflussen könnte. (Text: arte)