Rockpalast Offstage

Der garagig-punkige Approach von March gemahnt in Kombination mit der rauen und kräftigen Stimme von Frontfrau Fleur hie und da an Courtney Loves Hole, dann kommt aber wieder ein brachiales Psych-Rock-Riff um die Ecke und katapultiert den Hörer in ein ganz anderes Sound-Universum. Die belgisch-niederländische Formation aus der Stadt Breda um Sängerin und Gitarristin Fleur wurde einmal in der Presse so beschrieben: „Brody Dalle und John Coffey gründen eine EpiFat-Band“. Und tatsächlich: Ähnlich wie bei den Bands der legendären US-Punk-Labels Epitaph und Fat Wreck Chords stehen bei March Haltung, Attitüde und Spaß ganz vorne, gepaart mit Spielfreude und Können. Die Band schnappt sich ein Best Of aus Garagenrock, Psychedelic Rock und Punkrock und macht daraus eine unwiderstehliche Party-Mischung, die sie schon durch zahlreiche europäische Länder geführt hat. (Text: WDR)

Seit 1986 sind Dritte Wahl eine sichere Bank in Sachen deutschsprachigem Punkrock. Sie haben bereits eine zweistellige Zahl Alben auf dem Buckel. Darauf zu hören: straight nach vorne gespielter Punkrock, teils versetzt mit Metal-Elementen, und politisch motivierte Texte. Noch zu DDR-Zeiten gegründet, kamen die Rostocker Punkrocker von Dritte Wahl immer mit einem blauen Auge davon und mussten laut Sänger Gunnar keine Repressalien erleiden. In der Urbesetzung waren sie zu viert. 1991 verließ Bassist Toralf „Holm“ Bornhöft die Band, um sich seiner Bienenzucht zu widmen, Sänger Marko „Busch’n“ Busch übernahm den Bass. Als Trio feierte die Band große Szene-Erfolge und nahm mit Songs wie „Macht die Augen auf“ und „Mainzer Straße“ deutlich Stellung gegen Rechts und Gentrifizierung.
1998 gründeten sie ihr eigenes Label, auf dem sie seither ihre Alben, Compilations und Live-Videos herausbringen. 2005 verstarb Sänger Busch’n an Magenkrebs. Auf seinen Wunsch hin machte die Band weiter. Stefan Ladwig von Crushing Caspars übernahm am Bass, Gitarrist Gunnar Schröder singt seitdem. 2013 erschien zum 25. Bandjubiläum ein Tributalbum mit 25 Dritte Wahl-Coversongs, eingespielt von befreundeten Punkbands. 2015 kam Holger H., Drummer der Münsteraner Punkband Daddy Longleg, als Gitarrist und Keyboarder dazu. 2017 erreichte das Album „10“ Platz 12 in den Albumcharts. (Text: WDR)

Jakob, Bassist von The Deadnotes, ist sogar mit dem Zug angereist. Das passt. Gemeinsam mit Sänger und Gitarrist Darius und Schlagzeuger Yannic spielt die Freiburger Rockband ihr Set auf der Drehscheibe des Eisenbahnmuseums in Bochum. Umrahmt von historischen Zügen wie dem bordeauxroten V 200, einer gelben Rangierlok, die ihren Weg vom benachbarten Opel Werk in Bochum hierher gefunden hat und eine ehemalige dampfbetriebene S Bahn aus den 1930’er Jahren. Auch für das Trio aus dem Breisgau ist es ein denkwürdiges Konzert. In Zeiten, in denen sie eh kaum live spielen können, ist die Freude in jedem Basslauf, jeden Drum Solo, jedem Riff und jeder Strophe zu hören. (Text: WDR)

Dreckig und schmutzig darf es sein, sagt Gitarrist und Sänger Kiryk. Sauber und glattpoliert ist es in der Köln-Mülheimer Industriebrache auch nicht. Hier stehen die drei Musiker von Wedge im Innenhof des ehemaligen KHD Geländes. Ihr Sound erinnert an die Bands der 1960’er und 70’er Jahre, an Legenden wie Deep Purple, oder Jimi Hendrix – nur eben dreckiger. Dafür braucht es eine Fuzzbox. Ein elektrisches Effektgerät, dass Kiryk mit dem Fuss bedient und seiner E-Gitarre die verzerrten Töne entlockt. Natürlich bedarf es auch der druckvollen Rhythmusfraktion: am Schlagzeug gibt Holger die Richtung vor und Dave bedient im Wechsel Bass oder Orgel – der typische Fuzz Rock Sound ist perfekt. Zum Glück stehen die meisten Gebäude in der Umgebung leer, denn leise können Wedge nicht spielen – gut so! (Text: WDR)

Als „Eiffelturm des Ruhrgebiets“ wird das Doppelbockfördergerüst der Zeche Zollverein genannt. Unter diesem Essener Wahrzeichen traten im Sommer 2020 die vier Musiker der Paderborner Band Kid Dad auf und präsentierten ihr Debütalbum „In A Box“. Mit ihren Songs, die eine Mischung aus Alternative- und Indierock sind, trat die Band bereits auf Bühnen in England und Skandinavien auf. (Text: WDR)

Der Landschaftspark Duisburg wurde im August 2020 zum Schauplatz eines besonderen Konzertes: Die Hamburger Band High Fighter spielte zwischen rostigen Maschinen und Hochöfen auf, die seit 1985 stillgelegt sind. Die Frontfrau Mona Miluski und die Musiker der 2014 gegründeten Gruppe konnten endlich wieder einmal Dampf ablassen: Ihr kerniger Musikstil ist geprägt von Sludge- und Stoner-Doom-Klängen. (Text: WDR)

Die Musiker der Indie-Alternative-Popband Matija gaben an Deck der „Ruhrperle“ ein besonderes Konzert: Der Frontmann Matt Kovac verzauberte die Zuhörer mit seinem Lieblingsinstrument, der Blockflöte. (Text: WDR)

Seit 2016 stehen Ivy Flindt gemeinsam auf der Bühne. Und nein, die Sängerin heißt nicht Ivy, sondern Cate Martin. An ihrer Seite ist Micha Holland. Gemeinsam kreieren sie wunderschöne Popsongs, die an die schwedische Band Cardigans oder das deutsch-schweizerische Duo Boy erinnern. (Text: WDR)

Die Ruinen des Klosters Marienthal im Ahrtal boten die stilechte Kulisse für ein besonderes Konzert. Tom Allan & The Strangest spielen Musik, die das Beste von früher mit Modernem verbindet. Bei einer Open-Mic-Nacht in Köln lernten sich der mexikanische Gitarrist Evan Beltran und der deutsch-britische Musiker Tom Allan kennen. Seit 2018 treten sie mit Robin am Bass und Nico am Schlagzeug auf. (Text: WDR)

Mit Zirkusmusik hat das nichts zu tun, was Circus Electric auf die nicht vorhandene Bühne zaubern. Die drei Musiker machen astreinen, bluesinspirierten Hard Rock, der seine DNA bei Bands wie Led Zeppelin, Aerosmith oder Deep Purple wiederfindet. Kein Wunder, dass Deep Purple die Berliner Band für ihre diesjährige Deutschland Tour als Vorgruppe gebucht hatte. Leider muss dieses Highlight nun ein weiteres Jahr auf Circus Electric warten. Corona hat auch diesem Traum einen Strich durch die Rechnung gemacht. Gitarre, Schlagzeug, Bass und der Gesang von Adrian sowie ein instinktives Gespür für ehrlichen Rock sind die Zutaten, die diese Band besonders machen.
Genau wie der Ort an dem sie OFFSTAGE für den Rockpalast spielen: das Odonien in Köln. Zwischen mehreren Bahnstrecken hat sich dieses ehemalige Brachland zu einem Gesamtkunstwerk entwickelt. Skulpturen aus Schrott, ausrangierte Busse, Kräne – alles was nicht mehr gebraucht wird, ist hier zu finden und erhält eine neue Wertigkeit. In dieser Kulisse stellen Circus Electric unter Beweis, dass auch im Jahr 2020 Musik nicht immer neu, glänzend und glattpoliert sein muss. (Text: WDR)

Die Punkrockband Shoreline gab in der Schmiede des Freilichtmuseums Lindlar ein besonderes Konzert. Die Künstler bewiesen, dass auch neben dem Studium Musik mit engagierter Botschaft entstehen kann. (Text: WDR)

Die ehemaligen Kühltürme der Kokerei auf Zeche Zollverein sind die perfekte Kulisse für die monumentalen Stücke von neànder. Die turmhohen Stahlgerippe und die Rockpalast Crew sind die einzigen Zeugen als die vier Musiker in der Spätsommersonne die Verstärker aufdrehen und ihre Instrumente bedienen. Traurig nur, dass nach einer Stunde Spielzeit und sechs gespielten Stücken, das Open Air Konzert schon wieder vorbei ist und natürlich auch, dass nicht mehr Menschen diese Show live erleben dürfen. Gut, dass wir unsere Kameras dabei haben und diesen Moment für alle anderen festhalten … (Text: WDR)

Vor 20 Jahren konnte man hier noch schwimmen. Heute steht der 1890 erbaute Prunkbau leer. Der Freischwimmer e.V. haucht dem Krefelder Stadtbad, auch „Kaiserbad“ genannt, neues, kreatives Leben ein. An jeder Ecke erahnt man, wie pompös man hier in vergangenen Zeiten seine Bahnen ziehen konnte. Der Sound der Berliner Band Milliarden ist aus dem Hier und Jetzt. Sie führen die musikalischen Ideen von Ton Steine Scherben oder von Selig, in’s 21. Jahrhundert. (Text: WDR)

Rockpalast hat ein musikalisches Zeitdokument von einer Band festgehalten, die in ihrer über 35-jährigen Historie sämtliche Höhen und Tiefen er- und überleben durfte und jetzt ein weiteres Ausrufezeichen setzt. Die Band aus Hannover hat in den vergangenen Jahren nichts verlernt. Die neuen Songs sind typisch Fury und schließen an den Hochzeiten der sechs Musiker an. Eingeladen hatten sie einen besonderen Gast: Thees Uhlmann, der der Stadt Hannover einen Song geschrieben und den Furys eine Liedzeile gewidmet hat. Ihre Klassiker wie „Time To Wonder“, „Every Generation Got Its Own Disease“ sind Lieder, die perfekt in diese Zeit der Pandemie passen.
Sie sind aber rund 30 Jahre alt und nur zwei der vielen Hymnen, die Fury In The Slaughterhouse weltberühmt gemacht haben. Die Band aus Hannover feierte Charterfolge in den USA, hat über 1500 Konzerte gespielt und den Soundtrack einer ganzen Generation geliefert. Heute ist ihr Sound immer noch unverkennbar und für die großen Stadien gemacht. Doch auf eine Tour in dieser Größe müssen Sänger Kai Wingenfelder und der Rest der Band – sowie natürlich ihre Fans – nach wie vor leider noch warten. (Text: WDR)

Die AbenteuerHallenKALK in Köln sind ein Traum für alle Skater und BMXer. Genügend Platz für Rampen, Rails und eine Bowl in einer ehemaligen Industriehalle. Im Frühjahr 2021 müssen auch Bandmitglieder Abstand halten. Nicht nur untereinander, sondern auch zu ihren Fans und den Kameraleuten des Rockpalast. Die AbenteuerHallenKALK sind der perfekte Ort für eine OFFSTAGE Session mit der Indie Rock Band Sperling aus dem Hunsrück, hier ist Raum und Luftaustausch. Die Post Hardcore Band Sperling aus dem Hunsrück hat gerade erst ihr Debütalbum „Zweifel“ rausgebracht. Jede Menge Arbeit und Liebe haben die vier Musiker in die zwölf energetischen Stücke gelegt. „Wir sind aufgeregt, wir haben lange nicht mehr miteinander gespielt und haben mega Bock gemeinsam auf einer Bühne zu stehen“, sagt Frontmann Jojo kurz vor der Show. Dabei steht die Band, die statt einer zweiten Gitarre ein Cello als festen Bestandteil ihrer Musik hat, gar nicht auf einer Bühne, sondern im Skate und Bike Paradies … (Text: WDR)

„Als der Anruf vom Rockpalast kam, haben wir uns riesig gefreut. Und die Freude wurde von Tag zu Tag größer“, sagt Peter Bursch. Jetzt sind Bröselmaschine da und das Leuchten in den Augen ist nicht zu übersehen. Als die Krautrockband 1968 von „Deutschlands berühmtesten Gitarrenlehrer“ gegründet wurde, stand die Zeche Heinrich-Robert in Hamm noch in ihrer Blüte. In der ehemaligen Lohnhalle, wo die Kumpel ihr Geld für ihren Knochenjob ausgezahlt bekommen haben, rollt die Band Teppiche aus, stöpselt Kabel ein und baut das monströse Schlagzeug von Manni von Bohr auf. Sein Drumsound erfüllt den hohen Raum. Peter Bursch spielt Gitarre, Sitar und dazu singt Stella Tonon.
Der ehemalige Wallenstein Gitarrist Michael Dommers hat ebenfalls seine Lieblingsinstrumente dabei und ist für die Soli zuständig. Thomas Plötzer, ein Meister an den Keys, verwandelt viele Songs mit seinen sphärischen Sounds in ein Gesamtkunstwerk, während Carlos Palmen druckvoll den Bass spielt. Hier sind absolute Könner am Werk. Nach dem letzten Song: „Children Of The Revolution“, ein Cover, das sich Bröselmaschine von T. Rex ausgeliehen haben, ist das Strahlen in den Augen der Musiker noch heller. Ein besonderes Konzert, in einer besonderen Zeit von einer Band, die auf jeden Fall besonders ist. (Text: WDR)